LE JEU COMIQUE ou La Mécanique du Rire
Apprendre la comédie
En plein centre de Paris, dans le quartier historique du Marais, nous vous proposons un stage de 5 jours successifs en mettant l’accent sur la comédie.
Ce stage
est ouvert à tout personne intéressée, du pro de toute sorte jusqu’aux amateurs bien rodés, mais aussi pour tout débutant joueur et courageux.
Nos intervenants
Adriana Salles et Andreas Simma
enseignent, jouent et mettent en scène dans des pays européens et en Amérique du Sud.
Leur enseignement se compose à la fois de la pédagogie de Jacques Lecoq (Andreas a été l’élève direct de Jacques Lecoq à Paris), de leur expérience avec Ariane Mnouchkine et de leur propre pratique théâtrale.
Le but
de ce stage est d’approfondir la connaissance de soi même pour puiser dans notre imaginaire afin de construire des personnages, parfois plus proche, souvent plus loin de nous et ce dans un jeu agrandi, en partant du corps.
Tout est poussé au maximum, les émotions semblent être exagérées. Mais si le joueur n’ancre pas son jeu et ses émotions dans une vérité, cela devient une comédie superficielle et sans intérêt
Le jeu
doit être agrandi, mais pas superficielle, pour que nos personnages soient compréhensible sans nécessité d’un texte. L’interêt est de laisser de côté les plaisanteries de comptoir, la comédie bon marché, les one-man-show faciles pour découvrir leur profonde humanité.
Dans l’idéal le public nous reconnaît de loin, est intrigué et passe un bon temps à rigoler de et avec nous.
Les participant.es prennent conscience que le corps est l’instrument principal de l’artiste. Il est le premier moyen d’appréhender la vie (dans tous les sens du terme).
Grâce à « l’analyse du mouvement », les participant.es comprendront que le mouvement n’est pas seulement une succession d’actions mais une dynamique en relation avec l’espace, le rythme, et les forces utilisées.
Nos outils
Le travail du MASQUE NEUTRE
permet de trouver un « point zéro » de tout et chacun, un point de départ essentiel, le minimum nécessaire où tout devient possible.
L’étude du jeu masqué permet d’amplifier le jeu sans devenir superficiel. Un langage corporel clair capte l’attention du spectateur et se détache ainsi du texte parlé. Cette prise de conscience permet d’être compris même par un public ne maîtrisant pas la langue « locale ». Notre jeu devient universel.
Une fois le masque ôté, leur corps est prêt pour rendre un texte – capable de répondre aux exigences du plateau.
Les demi-masques de la COMMEDIA DELL'ARTE
nous enseignent les ARCHÉTYPES, outils de base de la construction d’une intrigue, d’une scène, d’une pièce de théâtre. En saisissant leur profonde humanité, nous entrons dans l’univers de la comédie HUMAINE.
Un acteur formé à la Commedia détecte rapidement les traits d’un personnage et sa manière de bouger. Les masques sont des composants idéaux pour la construction d’un personnage en général.
Une ouverture vers les textes de la littérature théâtrale est proposée et crée un lien entre le langage corporel ainsi que la langue parlée.
Les participant.es sont invités à développer leur propre écriture ainsi que de se relier aux grands textes du répertoire.
Nos objectifs
- Découvrir la présence minimale nécessaire sur scène
- Développer la gestuelle théâtrale
- Connecter le langage corporel à la parole
- Saisir le corps des masques – outil pour la construction des personnages
- Percevoir la différence entre « le gag » et le « comique de situation »
- assimiler rythme et investissement physique du jeu comique
- découvrir le jeu burlesque (la « physical Comedy », le « slapstik »)
- Relier joie créatrice et rigueur technique
- Initier à la création collective
- Apprendre l’écriture scénique à travers la pratique sur le plateau (dramaturgie appliquée)
Quand ?
Où ?
Important !
Votre participation aux cours se fait à vos risques et périls et sous votre propre responsabilité ! Nous proposons également un accompagnement individuel pour les besoins et problèmes particuliers.
Si vous avez des questions, écrivez-nous !