MODULE II
Du Tragique au Comique
1. l’Art de raconter une histoire ou "Le Corps Tragique"
Nous nous plongeons dans les bases de la narration.
Quel effet provoque la narration d’une histoire sur le public et comment réagit-il ?
Que raconte les objets ? Comment pouvons-nous les intégrer au jeu ?
Le réel investissement du corps, l’engagement physique de l’acteur vient occuper totalement la scène. On découvre alors des formes de jeu que nous pouvons observer chez Peter Brook.
Nous apparaît alors le monde du Théâtre de gestes ; contrairement au « Mime corporel » d’Etienne Decroux, nous restons focalisés sur la transposition au théâtre. Lecoq inventait le terme Mimodynamic. Le mime n’est plus seulement un moyen de s’entraîner pour les acteurs, mais devient un véritable outil théâtral.
Le mouvement ce n’est pas seulement plusieurs actions regroupées en une séquence. Il s’agit de l’élan en relation avec l’espace, le rythme et les forces que cela implique.
L’écriture, le texte, la chorégraphie, une partition de musique sont des structures en perpétuel mouvement. Les thèmes abordés évoluent puisqu’ils font intégralement partie du Monde des Idées, mais la structure de jeu, son moteur essentiel, demeurent inchangés et reliés aux principes physiques de tout mouvement.
Ces lois régissent toutes les situations théâtrales.
Enfin nous finirons par nous fondre dans le Mélodrame, ou l’art de faire pleurer le public.
2. "Le Corps Comique" ou l’Univers du Demi-Masque
Nous essayons ici de nous plonger dans le monde du demi-masque grâce à la Commedia dell’Arte et à ses cousins balinais.C’est l’art pour les acteurs de plonger la tête la première dans l’eau froide et l’inconnu, de « mettre son cerveau de côté » pour laisser place à la « pure et simple intelligence du corps », le comique de situation, la fameuse question de « comment faire pour réussir à capter et à maintenir l’attention du public ? » et lorsque la magie du masque prend pleinement possession de son acteur alors là…
Il n’est pas question de reproduire des figures de musée car cela aboutirait forcément à un résultat propre, lisse, petit, plat et profondément poussiéreux. Selon nous, il est beaucoup plus intéressant de découvrir l’impact que les masques ont sur leurs acteurs et de réaliser à quel point ils inspirent et stimulent la fantaisie créative de chacun d’eux.
Nous sommes à la recherche du théâtre moderne vivant.
« … d’un seul coup, ça joue !»
Nous découvrons alors les règles du « être drôle ». Notre manière d’enseigner le demi-masque (tout comme le Clown, l’art de jeu du Bouffon, etc) n’est pas l’approche classique. Il n’est pas question ici de réanimer d’anciennes cartes postales, de poussiéreuses statues ou figurines de musée ; cela nous conduirait directement vers ce que les masques ne sont pas, à savoir : LA MORT ! Les masques de la Commedia dell’arte ont disparu à ce moment précis de l’histoire du théâtre, où l’on a cherché à vouloir figer ces masques et chacun de leurs mouvements. En figeant et en emprisonnant également par ce même biais les acteurs dans leurs chorégraphies dans ce qu’on pouvait nommer une « prison baroque ». A Bali, les demi-masques sont de plus en plus réduits à de simples attractions touristiques.Il n’est pas question de reproduire des figures de musée car cela aboutirait forcément à un résultat propre, lisse, petit, plat et profondément poussiéreux. Selon nous, il est beaucoup plus intéressant de découvrir l’impact que les masques ont sur leurs acteurs et de réaliser à quel point ils inspirent et stimulent la fantaisie créative de chacun d’eux.
Nous sommes à la recherche du théâtre moderne vivant.
Nous comparons le rapport au masque à l’italienne et les positions de base de Topeng (Jeu de Masque balinais).
Nous étudierons les points suivants :
La nécessité de l’engagement physique
Les différents caractères corporels et leur musicalité
Le « Délire »
Le potentiel humain global de chaque masque
Nous apprendrons :
Ce qu’est un « Lazzi »
La manière dont il est possible de développer une improvisation à plusieurs
Nous essayerons également de comprendre l’importance de Goldoni, Molière, Shakespeare … dans la littérature
Sous quelles formes les masques ont pu survivre à travers Charlie Chaplin, The Marx Brothers, Laurel & Hardy, M. Bean, Dario Fo, Pierre Richard…
Les diverses possibles manières de jouer « masqué » sans le port concret d’un masque
Ariane Mnouchkine, par exemple, recrute ses acteurs en fonction de leurs capacités à faire vivre le masque dans leur jeu tout en étant précis. Elle recherche des acteurs créatifs et exigent de leur part la capacité de « répétabilité » sur scène
Le « Délire »
Le potentiel humain global de chaque masque
Nous apprendrons :
Ce qu’est un « Lazzi »
La manière dont il est possible de développer une improvisation à plusieurs
Nous essayerons également de comprendre l’importance de Goldoni, Molière, Shakespeare … dans la littérature
Sous quelles formes les masques ont pu survivre à travers Charlie Chaplin, The Marx Brothers, Laurel & Hardy, M. Bean, Dario Fo, Pierre Richard…
Les diverses possibles manières de jouer « masqué » sans le port concret d’un masque
Ariane Mnouchkine, par exemple, recrute ses acteurs en fonction de leurs capacités à faire vivre le masque dans leur jeu tout en étant précis. Elle recherche des acteurs créatifs et exigent de leur part la capacité de « répétabilité » sur scène